讨论电影票房扑街，一般都有一套固定模板。

要么编剧不行，要么演技不行，要么宣发不行，要么特效不行。

总而言之，总有不行的地方。

但有的时候，一个各方面都“还行”的片子，也会爆发一些奇怪的黑天鹅事件。

比如，邓超和俞白眉，用自己的名字绊倒了《中国乒乓》。

看完《中国乒乓》我印象最深的一段，就是映后俞白眉直接表示：“我们不在（gan）意（xiang）票房”。

俞白眉之所以这么说，我猜其中的原因也很简单：

主创团队是俞白眉、邓超、孙俪，而他们之前合作的作品有4.4分的《恶棍天使》和5.1分的《分手大师》。

所以说，此次《中国乒乓》票房不佳，离不开观众对主创的“有色眼镜”。

而追溯这次拖后腿的原委，可能还得从邓超的上一次转型说起。

想当初，邓超曾经也是个比较多面的演员。

即演得了《少年天子》那样的古偶言情，也压得住《烈日灼心》那样的阴暗悬疑。

但可能是跑男等综艺上多了，让他在民间立住了搞笑男的名头。

吃到巨额流量红利之后，我不确定邓老师是产生了路径依赖，还是对自己的喜剧天赋有了蜜汁自信。

总之，他拖家带口捧出了《恶棍天使》和《分手大师》。

结果嘛，邓老师接连扑街，宣告走出舒适圈的计划破产。

如今，老哥找回初心，带上老伙计走上主旋律道路。

奈何受到题材限制、连续撤档、宣发不及时等因素影响。

最终，《中国乒乓》口碑不错，票房不出意外的折戟，邓超的综艺明星形象仍然再发挥余热。

当然，被综艺影响演员事业的邓老师也不是孤例。

在越来越快餐化的影视圈里，刻板印象的杀伤力向来不小。

比如，出演过《康熙王朝》的陈道明，现在演什么都让观众想喊一声“皇上”。

宋小宝依靠《相亲》系列成名，再演年轻人，我都下意识感觉没眼看。

不过，上面二位并不算反面案例。

这种“出戏”某种程度上说，也是对演员本人的认可。

能在自己的领域里不断精进，也是一种不错的选择。

不过，有人深耕，也有人试图转型。

可能是为了拓宽戏路，也可能是为了打破刻板印象，不少艺人像邓超一样，选择用综艺试水。

而这些尝试转型的玩家，却往往会遇到不少麻烦。

有人为了打破刻板印象，导致被综艺人设赋予了新的刻板印象。

也有人为了摆脱路径依赖，反而陷入了新的路径依赖。

前者如孙红雷。

对于年龄大一点的观众来说，以前看孙红雷都是《征服》、《半路夫妻》、《毒战》之类的作品。

好像孙红雷的戏路偏冷血、狂妄的混混，或是冷静、睿智的警官。

集大成者，就是《半路夫妻》里出狱重新做人。

时间来到新十年，孙红雷的名号逐渐从“刘华强”变成了《鸡条》里的“孙漂亮”。

其形象，也转变成了会跳踢踏舞的憨憨老大哥。

等到孙红雷再度捡起警匪悬疑，出演《扫黑风暴》主角李成阳时，网上就出现了一些不太和谐的声音。

此类评价表示：综艺让孙红雷失去了当年的大哥范儿。

平心而论，虽然孙红雷这些年的演技有不少变化，但对比十几年前的老作品，强哥依旧是老味道。

只不过，《极限挑战》、《萌探探案》等新作品影响力太大。

让部分观众过于入戏，产生了一定的刻板偏见。

好在孙红雷近年接综艺越来越少，角色才能随着剧情深入立住。

红雷哥转谐星差点给自己转没了，属实有点吓人。

与之相反的，则是同样出演黑社会，也同样跟综艺绑定的饺子狂魔徐江……饺子狂魔贾冰。

算起来，贾冰也算是非常老派的演员了。

但自打做了综艺小品之后，贾老师一盘饺子从《笑傲江湖》包到春晚直播，着实尬的飞起。

这种印象让我看到贾冰要演《狂飙》，真的有点眼前一黑。

万一老哥在剧里继续包饺子，我只能说这剧不看也罢。

没想到徐江一出马，误会当场解除。

也让我见识到了，什么叫喜剧演员特有的降维打击。

唯一的小问题就是，建议有关部门好好查查，感觉他不像演的（手动狗头）。

至于产生路径依赖，我感觉黄磊是个不错的样本。

先给大家普及一个冷知识：

黄磊出道的时候，是正经八百的小鲜肉。

*中间这位小公子就是黄磊

早在1990年就出演了陈凯歌的《边走边唱》，随后一路出演包括《人间四月天》、《四世同堂》等经典作品。

可以说十几年前，黄磊的形象还是温文尔雅的实力派演员，老中青女性的心中偶像。

到此为止，黄磊都还挺端着的。

但来到慢综艺《向往的生活》之后，黄磊彻底放飞自我。

算起来，这是黄磊形象转变的万恶之源，他不止做饭还开始灌鸡汤了。

各种有的没的鸡汤，如长江流水四散开来。

并且，可能是年纪大了，老黄灌的鸡汤爹味儿越来越重。

当然，放在综艺里，需要东拉西扯水时长，可以理解。

但黄磊演戏的时候，他也开始灌鸡汤了。

不管是《张卫国的幸福生活》，还是《县委大院》，黄磊都在一遍一遍复刻同一个苦大仇深的套路，展示他越来越发福的身材。

搞得我总以为他演着演着戏，下一秒就要颠勺做饭。

当然，按照一些网友的说法，黄老师是人过半百活明白了，生活开始做减法了云云。

但在我看来，他不是普通大叔，他是个要输出演技赚钱的演员。

过于模式化且一直在退步的演技，不叫“做减法”，单纯是开摆了。

不过说起油腻，就不得不提黄晓明。

他跟黄磊的情况类似，但走的戏路正好相反。

凭借一股莫名的亢奋劲儿，黄老师在演正经油腻角色的时候，驾驭的还算不错。

像《还珠格格3》里的萧剑这种又油又跳的角色，黄教主能稳得住。

但是黄老师错就错在，隔三岔五就想拍点霸总奖励自己。

非要把《中餐厅》里被恶意剪辑的“我不要你觉得”，给演成真的。

这波，就属于给观众找不痛快了。

当然，吐槽归吐槽，我们还是得稍微分析一下。

以上诸位，算是目前不少老戏骨们破圈时共同存在的问题。

比如红雷哥，就属于综艺里扮憨憨太久，让人忘记了他是大哥。

这波是纯刻板印象，红雷哥纯背锅。

开篇聊的邓超，则有点被综艺和混剪蒙了心，去碰了一个自己当时还拿捏不准的门类。

尝试突破舒适圈是好事，但看完《中国乒乓》的战报，建议以后谨慎尝试。

黄磊的情况有点点复杂，也是比较有代表性的一派。

有类似情况的，还有像靳东、陈思成等一众演员。

他们的通病是，通过某类角色，或者某类综艺火了之后，就会一条大腿抱到死。

过程中架子越端越大，反而操作走样，演技越来越浮夸。

可能最后的结局，就是天胡开局，却玩崩了后续。

当然，也可能真像上文说的那样，各位老师上年纪之后都开始“做减法了”。

不过你们是年龄大了，观众们都还年轻。

如果真的做不到精进演技，最起码保持状态，不如找个机会准备退休吧。

那么，今天就先聊这么多吧。

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我们明天继续。

拜了个拜。